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坚持用电影语言拍摄作品 李少红:影视双栖,初心未改

坚持用电影语言拍摄作品 李少红:影视双栖,初心未改
李少红在电影《解放了》片场和作业人员交流。李少红在电影《解放了》片场辅导艺人。  1989年5月24日,李少红的姓名榜首次呈现在《北京日报》的版面上。当天的《北京日报》二版中心区偏左的方位,有一个“豆腐块”,标题有些耸动——本市上映的榜首部“儿童不宜”影片《银蛇谋杀案》。李少红身上的另一个“榜首”,是她1995年执导的电影《红粉》,敞开了国产片分账形式的先河。而随后拍《雷雨》,更是让她成为国内最早转型拍电视剧的电影导演之一。  从上世纪80年代初期进入影视职业的李少红,是为数不多在电影和电视两个范畴皆有建树的导演。不论是电影《血色清晨》《红粉》,仍是电视剧《雷雨》《大明宫词》《橘子红了》《新红楼梦》,皆有李少红的明显痕迹。虽然已过耳顺之年,李少红却仍然保持着年青时超乎寻常的精力,自称“影视两栖动物”的她慨叹:“能渐渐和这个年代一同开展和前进,我自己收成很大,这几十年也很充分。”  ■一个挑选  “不妥导演我应该是医师”  变革开放前,李少红还在南京部队医院作业。1978年康复高考,成了她命运的转折点。本来准备考医科大学的她,误打误撞学了导演,致使很多年今后她恶作剧说:“假如不妥导演,我应该是一名医师。”那时,有个同学递给她一张《人民日报》,报纸的文艺版上有一栏北京电影学院(简称“北电”)的招生广告。这位同学问她:“你妈妈不是学电影的吗?”这让李少红有了学电影的主意,但不论是她自己,仍是从事拍电影作业的母亲,都以为她考上北电的可能性极小——几万名考生中仅接收百余人。可是,走运女神垂青了她。  考入北电,李少红与陈凯歌、张艺谋等人成了同学,这以后成为我国第五代导演的中坚力量。第五代导演,他们的生长布景有着抹不去的“文革”十年的年代痕迹。特别的生长布景,造成了他们在导演生计的前10年对我国前史和实践有着“耿耿于怀”的电影表述——《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》甚至《红粉》皆是那一时期的代表著作。  提及自己五花八门的同学,李少红总是津津有味,她说陈凯歌永久很文艺,有首领气质;田壮壮比较实践,常常告知旁人少看书,由于电影是拍出来的,而不是看出来的。其时,李少红在班上的外号是“女性比男人更凶横”(1967年英国电影名),“咱们其时习气用电影来起外号,其时有人说我比男人还狠,堪比昆汀,后来我的确也拍了《银蛇谋杀案》《血色清晨》这样的惊悚片。”  事实上,北电在“文革”前现已进行了10年的教育,导演系、美术系、拍照系、录音系都现已比较标准。1978年康复全国招生后,北电的教师们依照那个年代能给予的最明晰、最体系的教育体系进行教育。曾教过李少红的北电教授倪震不无自豪地说,北电沿袭的是苏联的教育方法和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇理论,“是单调了一些,可是确保了剪接的明晰流通,确保了做电影的基本功。”  李少红入读北电的年代,有两门课最受欢迎,一门是周传基的“电影的声响”,一门是倪震的“荧幕的造型”。抛开电影技能层面承受的专业教育,她更乐意把自己承受的电影教育,当作一个有机的全体。北电美术系的孔都教授以及中央美院的吴达志教授,在美学方面给予她极大滋补。闻名文艺评论家李陀则协助李少红建立起前史观,“李陀告知我,别光想导演是什么,要把自己缺的常识充分起来,一本本看世界各国的前史,渐渐从纵向和横向了解前史,随后才有前史观和电影理论的结合。”  ■一段阵痛 大师情结撞上了商业片年代  1982年,李少红走出北京电影学院大门,就进了北京电影制片厂的大门。好像是冥冥中的组织,她来到谢铁骊导演身边做了副导演,就像她母亲20年前从北电结业,立刻做了谢铁骊的副导演相同——当年,谢导带着她的母亲拍《早春二月》;这一次她给谢导打下手的则是《包氏父子》。  李少红在谢铁骊身边做了3年副导演,由于要生孩子,不得不暂停。等她生完孩子复出时,社会大环境的改变现已不可避免地影响电影职业。1988年,时任北影厂厂长的浩瀚专门抽调了几位年青导演,测验拍照合适商场的影片,李少红是其中之一。彼时,“商业片”这个词刚被提出,一切人都不清楚。《银蛇谋杀案》是北影厂分配给李少红的,她榜首反响“觉得自己特别倒运”,哭得稀里哗啦,“同学们都拍了《一个和八个》《黄土地》《盗胡匪》这样的文艺片,我的命运却不如他们。”  1978年到1982年期间,北电从教师到学生,心中有一道迈不过去的坎,便是大师情结。不向尘俗和票房退让成为那时青年人的精力干流。换句话说,电影学院从来不会教商业片的招数。倪震教授解说:“不能说成心不教,即便重复搞斯皮尔伯格,重复搞香港电影研讨,也不能压抑、埋没学生们对大师们的神往和爱崇。”  那时李少红已结业五六年,张艺谋、陈凯歌等同学都现已扛着复制,走出国门奔各大电影节去了,可她仍是个副导演。田壮壮劝她:“拍吧,等于是个入场券。”李少红咬咬牙,就把《银蛇谋杀案》接下了。成果,那一年,北影厂最挣钱的影片便是《银蛇谋杀案》,光复制就卖了二百多个。人们惊奇,一个女导演,竟能拍出这样的影片——当年《群众电影》杂志曾罗列《银蛇谋杀案》的18处凶横血腥镜头。提起这,李少红很自豪,“那时候没有什么特效,都是真刀真枪拍出来的。”  1992年,邓小平南巡讲话吹响了变革的号角,也倒逼着电影业体系深化变革。在那段时刻里,我国电影人遭受了史无前例的剧变。李少红说:“本来都是计划经济,电影厂会把一切东西都配齐,1993年后开端体系变革,撤销导演室,一切人的电影都是自筹资金。”  1995年1月5日,《北京日报》刊登了李少红新片《红粉》上映的音讯。这部当年摘得柏林电影节银熊奖的著作,花了李少红好几年时刻去找钱。香港导演徐克赞助了《红粉》前期准备的钱,但比及电影立项时,相关政策规定撤销合拍片,李少红回想:“徐克其时就傻了,连着问我‘怎么办’,这钱等于吊水漂了。”  《红粉》终究筹到250万元人民币,由于在发行上急于回收出资,在1994年11月电影局检查经过《红粉》之后,香港大洋影业有限公司就以380万元人民币买走了该片的全球版权。该片终究收成了2800万元人民币的票房,也是国产片榜首次实施世界通行的分账形式,制片方分红35%,电影公司+影院分红65%。李少红慨叹:“这个形式到今日几乎没有变,份额上都差不多。”  ■一种审美  电视剧能够用电影言语来拍  从电影转向电视剧,对李少红来说,多少是被逼的。《红粉》在艺术和商业上是成功的,但在寻觅出资上让她感到心力交瘁,相比之下,拍电视剧不用为筹钱操那么疑心。其时,李少红、滕文骥、夏钢、何群等一批第五代电影人都“下海”拍起了电视剧。我们的遍及心态,不过是想“混口饭吃”——他们的眼光里还流露着对电视剧的不屑,但在严峻的日子面前,只能暂时把艺术的愿望藏在心里,期望有朝一日能够“曲线救国”。  “第五代”们刚拍电视剧时,困惑是不免的,李少红的北电师兄吴子牛导讲演过一句大真话:“一个导演特别喜爱战役体裁,但出资方不喜爱,而出资方喜爱的,他又不是非常喜爱。怎么办?榜首年回绝,第二年回绝,到第三年还能回绝吗?”而另一个对立是,早年只需要拍几非常钟的东西,现在却要拍几千分钟,从叙事、结构到体现手法都不同。  李少红挑选了《雷雨》作为自己试水电视剧的榜首部著作。理由是,《雷雨》自己比较熟,上学时演过这个戏。当然,那时电视剧之于她,还显得非常生疏,“了解下来,大约探索出一些规则:榜首个便是室内剧,第二个便是家庭道德,和老百姓比较挨近,再一个便是场景比较会集,不能像电影那样散,倒有点儿像舞台剧,人物也比较会集,但也不能太多,多了拍起来不方便。”  《雷雨》的成功,让李少红发现,电视剧完全可所以另一种相貌,而不用都拍成土得掉渣儿的日子原生态,“它的印象和造型可所以很精美的,它的叙事也能够有很强的戏剧性。”随后她又拍照了《大明宫词》和《橘子红了》,印象和造型的位置被有意识地强化。《大明宫词》取得极大成功,又鼓动她在《橘子红了》中愈加酣畅淋漓地发挥了印象和造型的审美。  从2000年3月到2002年3月,由于《大明宫词》和《橘子红了》,李少红的姓名在《北京日报》上呈现近十次。将电影镜头般的唯美画面与精雕细琢的细腻情节完美地结合在一同,这种诗一般的“美丽与哀愁”成了李少红的招牌。吴子牛的点评是:“李少红让人知道了电视剧也能够这样拍。”某种意义上说,李少红的这种审美风格,是对年代的一种照应——观众不只期望能了解更多的东西,还期望能取得更好的视听感触。  虽然拍电视剧好像显得更为“保险”,但这些年李少红从未抛弃自己对电影的初心。拍完《大明宫词》《橘子红了》,她又回头拍爱情片《恋爱中的宝物》《门》《生死劫》。2004年,《恋爱中的宝物》上映前,电影业处在转型期,真实有序的电影商场还没有建立起来,她描述自己就像古代戍边的将士,怀着赴汤蹈火的悲凉,“其时拍电影环境困难,但我学的便是电影,后来干的也是电影,我怎么能抛弃它呢?”本年,李少红的新片《妈阁是座城》在备受等待中总算与观众碰头,她的另一部电影《解放了》和电视剧《大宋宫词》不久也将和观众碰头。  而电影导演和电视剧导演这两个人物,之于李少红并不存在什么抵触,由于不论拍什么,她运用的一向都是电影言语。时刻倒回到40年前,李少红从南京到北京备考北电,借住在母亲的北电导演系同窗张暖忻的家里,潜移默化着张暖忻和李陀配偶谈电影言语。他们告知她:“你有必要要有一套自己的言语体系,不是文学的,可是你能体现文学,体现文学里的意义。”这种只可意会不可言传的“电影言语”,还会呈现在李少红接下来的每一部著作里。本报记者 徐颢哲

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